Kosuke Tsumura [ MODE less CODE ]
2010.2.20 Sat - 3.20 Sat
NANZUKA UNDERGROUND is pleased to present the solo-exhibition by Kosuke Tsumura（1959-）. Kosuke Tsumura was awarded “So-en” prize in 1982, and he is well known as fashion designer, who started his own fashion brand “FINAL HOME” from the Miyake Design Company. His creativity, based on the concept such as “defense”, “survival”, has never stopped just in the field of fashion design, but also it has been regarded widely in the various fields, beyond the border of expression. For example he took part in “The 21st exhibition of Japanese Contemporary Art” in Museum of Contemporary Art Tokyo in 1992, where he was awarded in the second prize, “VISION OF THE BODY: FASHION OR INVISIBLE CORSET” in Museum of Contemporary Art Tokyo in 1999, “Venetia Biennial Architecture Exhibition” in 2000, and “SAFE DESIGN TAKES ON RISK” in MOMA the Museum of Modern Art, NY in 2005. Tsumura’s multiple creativity, with both elements of Mode and Art, shows us the new possibility for the expression today.
For this exhibition, Tsumura shows fabrics, reusing plugs and LAN cables, which were destined to be industrial waste. It is not just because he has been very good at using themes such as “recycling” and ”ecology”. But also classical working techniques with his hands, such as “knitting by hand” and “patchwork” are based on his pure sincerity as artist, who is a fashion designer on the other hand. Tsumura considers about the invisible added value, such as “time” and “techniques”, which is made in the background of handwork. He says, “I consider of the relieved mind by twisting strings each other, not to stop my own creativity by taking it for craft and design.”
Tsumura comments for this exhibition as follows:
“The surface of the city, where mode melts unclearly and stopped to work, floats in the air wondering to look for warmth in those old days impossible to go back. This is my challenge to make another dreamy code by using affectionate traditional craft-techniques such as “knitting by hand” and “patchwork”, and to put good sleep to the functional monster called “development”, which is flooded with the jungle of mechanical codes, and natural design made of chemical materials.
We will have the opening reception with the artist. We look forward to seeing you at the exhibition.
- Kosuke Tsumura [ MODE less CODE ]
- Date : 2010.2.20 Sat - 3.20 Sat
- Place : NANZUKA UNDERGROUND [ACCESS MAP]
- opening hours : Tue-Sat 11am-7pm
- Opening Reception : 2010.2.20 Sat , 6-8pm
津村耕佑 [ MODE less CODE ]
2010.2.20 Sat - 3.20 Sat
このたび、NANZUKA UNDERGROUNDは、津村耕佑（1959-） の個展を開催いたします。津村耕佑は、1982年に装苑賞を受賞し、1994年に三宅デザイン事務所より、自身のブランド[ FINAL HOME ] を立ち上げたファッションデザイナーとして広く知られています。「ディフェンス」、「サバイバル」というコンセプトを掲げたそのクリエイティヴは、これまでファッションデザインの分野だけに留まらず、「第２１回現代日本美術展」（東京都現代美術館他、1992年）準大賞受賞や「身体の夢」展（東京都現代美術館、1999年）、「ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展」（ヴェネティア、２０００年）、「SAFE DESIGN TAKES ON RISK」展（ニューヨーク近代美術館、2005年）への参加など、表現ジャンルの境界を超えて、広く評価を受けてきました。モードとアートの双方の要素を併せ持つ津村耕佑の多様な創造力は、そのまま現代における「表現」の新たな可能性と言えるでしょう。
今回の展覧会に向けて、津村は産業廃棄されていく運命にあった電源コード、LANケーブルなどを再利用して、織物を制作いたしました。リサイクル、エコロジーといったテーマは津村の得意とするところですが、ファッションにおける古典とも言える手編み、パッチワークといった手作業を、今回津村が敢えて選んだ背景には、ファンションデザイナーでありながら、同時に独りの純粋なアーティストであろうとする真摯な姿勢があります。津村は、手仕事の背景にある時間や労働によって生まれる目に見えない付加価値について考え、自身の創作活動が「クラフトやデザインとして括られ思考停止になってしまわないように」、「紐を絡ませる事で解放される精神について思考している」と言います。
津村は、今回の個展に寄せて、次のように語っています。
「モードが曖昧に溶け機能しなくなった都市の表層は戻ることの出来ないあの頃の温もりを求めて空中を彷徨っています。至るところに張り巡らされた無機質なコードのジャングル、ケミカルな材料で作られたナチュラルなデザイン、機能を掲げ傍若無人に振舞うこの開発というモンスターに愛情の表現として長い歴史をもつ手編みやパッチワークというクラフトの手法を施す事で良い眠りにつかせもう一つ夢のコードを作ろうとする試みです。」
２月２０日（土）には、アーティストを囲んでのレセプションパーティーを開催いたします。皆様のご来場とご高覧を、心よりお待ち申し上げております。
- 津村耕佑 [ MODE less CODE ]
- Date : 2010.2.20 Sat - 3.20 Sat
- Place : NANZUKA UNDERGROUND [ACCESS MAP]
- opening hours : Tue-Sat 11am-7pm
- Opening Reception : 2010.2.20 Sat , 6-8pm
