PLAY ROOM ( Group Show by Tomoki Kurokawa, Martin Mannig, Moe Matsuhashi）
2009.8.22 Sat - 9.12 Sat
NANZUKA UNDERGROUND is pleased to announce the group exhibition, PLAY ROOM, by the young artists, Tomoki Kurokawa, Martin Mannig and Moe Matsuhashi.
Tomoki Kurokawa was born in 1975. He is a self-taught painter, who spent many hours going back and forth between the library and the art museum. His work pulls from imagery that most of us regards as garbage. They are drawn with a wittiness that comes from his own decisive moments. His work is has been introduced in Kanye West’s blog, as “a new talent doing big things in Japan”.
Martin Mannig is a German painter who studied at the Dresden Art University. He is referred to as the “young hope of Dresden School”. Born in 1974, in Freiberg, he experienced first hand the German Reunification. His work maintains the intensity of the Classics, while skillfully incorporating subculture elements, such as movies, animation, comics, and music. Although Martin’s pictures are drawn with many layers that express the breadth of the human experience, the motif of the work is based on the juvenile mind.
Moe Matsuhashi is a new graduate of Tama Art University. Her installations are combinations of images and forms. They are the crystals of the images, which are found in everyday life, or unexpected, fleeting memories. The posture of her work seems to be faithful to the initial creative impulse, akin to a child’s creative activity, and presents a forcible answer to fundamental questions such as, what is art, and why the need to express it.
The concern for the innocent creative expression have been advanced by artists such as Paul Klee, Picasso, Miro, Kandenski and Dubuffet, at the beginning of the 20th Century. It is an important subject that helps usher in sublime new art by eliminating a vicious mindset. They examine the expressions of a child, an elderly person, etc, in hopes of gaining insight as to why culture has continued being necessary in civilization.
These three artists have groundless apprehensions of the “calculations of a certain type” in regard to the world of contemporary art. They instead seek their own sanctuaries. Although “calculations of a certain type” can also be stated as, “Making a concept to prove originality.” These artists know the demerit of that.
[Art is a trial to build a peasant form.] by Herbert Read.
- PLAY ROOM ( Group Show by Tomoki Kurokawa, Martin Mannig, Moe Matsuhashi）
- Date : 2009.8.22 Sat - 9.12 Sat
- Place : NANZUKA UNDERGROUND [ACCESS MAP]
PLAY ROOM
2009.8.22 Sat - 9.12 Sat
このたび、NANZUKA UNDERGROUNDは、若手作家によるグループ展「プレイ・ルーム」を開催致します。 今回の企画展では、芸術における「童心」をテーマに、黒川知希、マーティン・マニグ、松橋萌の３人のアーティストをピックアップいたします。
黒川知希は、1975年生まれ、美術館と図書館の往復による“自習”で、ペインティングを学んだアーティストです。世の中にゴミとして捨てられている無数のイメージの中から、自らが発見した“決定的瞬間”を、ウィットに富んだ画面に描き上げるその作品は、カニエ・ウエストのブログにおいて「new talent doing big things in Japan」と紹介されるなど、国内外で高い評価を得ています。
ドイツ出身のペインター、マーティン・マニグはドレスデン美術大学に学び、「ドレスデン派」若手のホープとして、世界各地で高い注目を集めているアーティストです。1974年にフライブルグに生まれ、その後青春期にドイツ統合を経験したマーティンは、古典的な絵画の強度を保ちつつも、映画やアニメーション、漫画、音楽などのサブカルチャー的な要素を巧みに取り入れた、魅力溢れる作品を生み出しています。幾層にも重ねて描かれるマーティンの絵画は、そのモチーフこそ童心に基づきながらも、決して立ち止まる事のない人間の営みや、その背後で忘れ去れていく歴史などを表しています。
松橋萌は、1985年生まれ、今年多摩美術大学を卒業したばかりのニュータレントです。絵画と立体、それらの組み合わせによるインスタレーションを得意とするその作品は、何気ない日常生活の中に起こる“ちょっとした出来事”や“ふとした瞬間に思い出される記憶”を膨らませたイメージの結晶です。まるで子供の創作活動のように初期衝動に忠実であろうとする松橋の姿勢は、芸術とは何か、何のために表現するのか、という根本的な問いに対して、無意識のうちに力強い回答を提示しているかのようです。
無心の表現への関心および研究は、２０世紀初頭、パウルクレーやピカソ、ミロ、カンディンスキー、そしてデュブッフェといった芸術家たちによって進められてきました。芸術家たちにとって、邪念を如何に排除して作品を製作するかは、崇高な芸術を勝ち取るための重要な課題でした。彼らは、子供や障害者などの表現を研究する事よって、人間の文明的な営みの中でなぜ文化が必要とされ続けているのか、その答えを探ろうとしたのです。
ここに見る三人のアーティストたちは、コンテンポラリーアートの世界において最重要ファクターの一つとされる、“ある種の計算”から距離を置くことによって、自らの聖域を獲得している杞憂な存在です。ある種の計算とは、ここでは「オリジナリティーを証明するためのコンセプト作り」と言い替える事ができますが、彼らはそうした労力に身を割くデメリットも承知しているのです。
「芸術とは心楽しい形式をつくる試みである」（ハーバート・リード）
本展を皆様にご高覧頂ければ幸いです。
- PLAY ROOM
- Date : 2009.8.22 Sat - 9.12 Sat
- Place : NANZUKA UNDERGROUND [ACCESS MAP]
